Stravolgendo il modo comune di guardare le cose

Muse metafisiche (Maschere), che Giorgio de Chirico dipinse a Ferrara nella primavera del 1918, presenta un tema chiave della sua iconografia, quello del manichino, che troverà enorme risonanza nello sviluppo della pittura metafisica in Italia durante il primo conflitto mondiale e nell’arte d’avanguardia tra le due guerre. I manichini di de Chirico anticipano, però, l’esperienza dell’Italia e della guerra; si ritrovano già nei quadri che l’artista dipinse a Parigi nella primavera-estate 1914. Distillato metafisico di due motivi centrali dell’immaginario dechirichiano, l’artista come poeta-filosofo-viaggiatore, o visionario guidato da una visione interiore, e l’analogia uomo-statua-manichino rappresentativa della ricerca dell’essenza al di là delle apparenze, essi derivano da un fruttuoso scambio d’immagini tra de Chirico, il fratello Alberto Savinio e il poeta Guillaume Apollinaire che, nel 1914, collaborarono all’opera “Les Chants de la mi-mort” Il dramma fu scritto e musicato da Savinio, che compare anche come l’autore delle scene e dei costumi. Tuttavia, l’iconografia del protagonista, un «uomo calvo… senza voce, senza occhi e senza viso», deriva dal poema Le Musicien de Saint-Merry (1913) di Apollinaire e dalle statue senza testa dei primi quadri di de Chirico. Continua a leggere..